我觉得我很幸运，在一开始就找到了我喜欢的专业并想持续研究下去。我高考填写院校的专业第一志愿都是平面设计，并且在大学导师的影响下更加喜欢观察社会和生活。（希望大家都能在做作品集的时候更加明确自己想要什么，喜欢什么！这样对准备作品集更有帮助！）
*性格超可爱的Xiaoyan
在申请的过程中，我选择了多个国家申请，每一个国家对于作品集的要求也是不同的。
传统平面设计和现在的视觉传达设计区别就在于“传统”媒介呈现和“现代化”多媒体技术运用了吧。其实能看出来现在大家在作品集项目里会更加运用不同的软件和材料，例如C4D，Arduino，AE，AU，甚至生物技术，服装，建筑，珠宝。只要能最好的表达项目主题和你想要呈现的效果，不局限在以前只有平面学生去学的PS、AI、ID、PR、Rhino了。
意大利很少有国立美院开设“明确的”graphic design，近两年可能只有罗马美院开设了。
意大利申请重点更在语言和面试，作品集中风格更偏传统和商业实用性，会做VI、绘本书籍装帧这类。
英国艺术申请更加成熟化，所以对于作品集的要求和文书材料要求更高一些。英国平面更加注重选题社会化，逻辑分析的深度，实验中的多学科融合，产出多样化。
整体来说，英国更偏概念性，艺术性，人文性。
结合我自己更喜欢行为艺术、装置艺术、研究理论逻辑、哲学的方向所以我觉得英国方向的平面设计更加适合我。
综合类院校的平面和艺术类院校平面（以RCA和UAL为主）从他们官网上学生作品和课程设置就能看出来不同。
比起RCA的先锋科技概念性，爱丁堡还是更加务实和学术性的：注重前期主题研究和个人深度分析，研究视觉化以及纸媒的产出。（考虑爱丁堡的宝宝们记得绩点一定要刷高哦，要么就提前考出雅思7的语言能够大大增加你的录取率）
我的项目按照以下步骤进行：
的步骤进行
于是我就进行了调研。
在理论调研中我发现动物根据用途被分为经济动物、实验动物、观赏动物以及野生动物。
在经济动物中我将鸡鸭鱼羊肉等已经通过自动化标准化流水线生产的动物定义为普通化生产。我去菜场和大型屠宰场分别实地调研了普通化生产并进行分析：普通化生产在一定程度上减少了人类由于不熟练所造成的动物屠宰痛苦，也没有不人道的对待方法。但是普通化生产的不普通之处在于用死亡之物的态度对待成为人类补给品的动物。
最终我总结出三点共同之处：他们都是珍馐美食，都很稀有，并且都被玉米塞食。
这之下反映出：
饮食需求变化，从饱腹到满足口味、需求。反人类中心主义理论。饮食文化体现权利、身份、地位，上流人士趋向于食用高等食材来体现他们的身份地位。一些人认为出入高等餐厅，或也食用这些食材能够成为这样的“上流人士”消费文化的进化 灌食法都选择用含有玉米的饲料是因为玉米是能量饲料，适应种植，产量多。所以我提取了“绅士”以及“玉米”两个元素作为暗讽，用于讽刺想要食用非普通化生产的当代人类。
其实整篇采访我更想谈论在维欧获得的成长以及感谢老师们。（讲到这里我要大喊三声：我爱VO！VO最棒！我真是太喜欢呆在VO了！）其实后知后觉的发现，准备作品集的过程其实就相当于研究生预科的阶段，如何在这中将你“拔”到能够胜任研究生学习的程度。
Diana是从我申请意大利开始的入门引路人，不管我项目是想做纯艺甚至建筑都能够胜任的“行走想法机器”和“罗马老手艺人”。
Hannah则是带领我深刻领悟英国平面作品集申请的“干货库”，系统地转换了我对平面准备思路，让我清晰深刻去做项目的六部分，并且大大强化了我的理论思维逻辑能力。我们经常凌晨两点还在讨论项目有无逻辑漏洞，以及项目中任何一个文字叙述的不精准。
Jia是我到第四个项目时惊喜迎来的“新鲜血液”。她用她自带的皇艺软件和上课内容引导我更加注重产出呈现的合理性和逻辑性，
到申请季的时候，我的拖沓以及焦虑都让文书和学管老师暗暗记在心上，默默地陪伴和安慰我。每次CV材料的改动或者是数种不同版本作品集的提交，加之不同平面专业院校的时间节点申请要求，文书老师从来没有出现任何差错！又快又稳又准！
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