美国国家教育科学院在对1999-2000学年度与2009-2010学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有5万多本科毕业生参与的问卷调查。
其中有一个问题是：“什么知识最有用？”回答的结果颇为耐人寻味。
毕业1-5年的答案是“基本技能”。
毕业6-10年的回答是“基本原理”。
毕业11-15年的结论是“人际关系”。
而毕业16年以上的则提出：“艺术最有用”。
这一调查，与其说是人们对自我成长经验的总结，不如说是这个时代对艺术教育越来越急促迫切的呼声。那么，艺术教育在当代社会究竟具有怎样的价值和意义呢？
我们与德英乐教育旗下学校上海德英乐学院和浦东万科高中的两位艺术老师Ashley和Rod老师聊了聊。
Ashley
上海德英乐学院艺术教师
硕士毕业于华东师范大学视觉传达专业和墨尔本皇家理工大学公共艺术专业。从小学开始学习艺术，擅长油画和美术教育。
Rod
浦东万科高中艺术教师
毕业于墨尔本皇家理工大学平面设计专业。Rod 曾任担任企业活动和多媒体的全职设计师。在日本担任出版界插画师和设计师后，他将重心转向教育，回到澳大利亚学习教育和绘画。Rod任教十余年，拥有丰富的A-level和IB艺术课程经验。
Q、很多家长对孩子学艺术持消极的态度，最直接的原因是他们认为“学艺术不好找工作”，你怎么看待这个问题？
Rod：大多数家长不是在一个完全数字化、媒体驱动的社会中长大的，但我们现在这代孩子是的。你会发现有大量的职业在10年前并不存在。例如，大多数人现在习惯于在购买公寓之前，在他们的手机上看一个3D模型。即使在5年前，这也不常见。
中国的游戏产业是一个3000亿元的产业。有关卡设计师、叙事设计师、角色设计师、用户界面设计师和产品设计师。
大多数人都知道建筑师是做什么的，或者画家是什么，但用户界面设计却不太被理解。
浦东万科高中学生在幼儿园进行艺术课程实习 中国有成为世界创新领导者的追求。它必须在当地培养，对这个地方的文化敏感。产品可以被复制和设计，但文化却不是这样的。
因此，我们看到高技能的创意工作者的机会质量在增长，他们得到的待遇也在增加。最好的办法是上招聘网站，在搜索词下看看，如 "设计师 "或 "adobe"，"3D "或 "游戏设计"，然后看看条件、要求和工资。
这是一个教育过程。中国在经济上已经达到了一个主导阶段，但在文化上，城市有许多设计上的挑战，呼唤着艺术家、设计师来解决。
例如，在东京，为视力障碍者和身体残疾者设计的空间有很多考虑。
在中国，大多数城市都不是这样，但这是下一阶段的发展。
在线工作现在很普遍，中国的设计师在全球市场上跨越国家和时区工作。这只是在过去几年里才有可能。本地学生需要一个不同的教育系统来推动创意视觉产业的创新。中国只需要这么多工程类毕业生。
如果你的孩子有创造力的天赋，对艺术有使命感，试着了解许多其他的机会。 家长在引导孩子进入职业道路时要小心谨慎，这是正确的。创意职业并不容易。
然而，从积极的一面来看，职业中的创意机会比以往任何时候都多，所以这反过来平衡了挑战。创意艺术家和设计师是商业团队的重要成员，因为我们现在所做的一切都依赖于由视觉交流驱动的设备。
Q、为什么艺术教育对于青少年来说是很重要的？
Ashley：首先，国家本身就鼓励青少年儿童在学校的教育应该是德智体美劳的全面发展，所以艺术教育其实是全面发展里的一个不可或缺的环节。艺术不仅可以培养孩子的审美能力，还对他们创造力的开发有巨大的帮助，因为艺术本身就是一个创造的过程。在人工智能高度发展的未来社会，孩子们无论之后是从事哪行哪业，创造力和想象力永远会是他在未来人才市场的核心竞争力。
近几年来大家可能有发现一个比较新的专业——艺术治疗，艺术对人的心理对人的心理是有一定的疗愈的效果的，所以我觉得多去接触艺术对孩子来说也是一个放松身心的过程，艺术可以排解他的压力，成为一个心灵避风港。 
上海德英乐学院学生绘画中 艺术本身对社会也是一件非常重要的事情，因为你日常生活中眼睛所接触到的所有东西，背后都是包含了一些艺术设计师的一些心血的，包括无论是你看的书，包括你看的电脑，你浏览的一些社交媒体，或者是你去商场购物吃的一些饭，看到的牌子，都是经过设计师的一笔一笔雕琢后所创造出来的产品，所以了解艺术，其实也是在了解社会。
Rod：艺术和设计作为生活的工具和个人发展的工具相互补充。 首先，学生在学术工作之余，还能亲身体验实践。艺术与其他学科不同，给了学生宝贵的实践经验。
其次，学生可以自由地表达他们的恐惧、希望、梦想和幽默。在浦东万科高中，我们喜欢和学生一起探索他们感兴趣的主题，在其他大多数其他科目中，不可能探索这些非常个人化的主题并以公开的方式分享它们。
艺术和设计可以让每个人都参与进来，还可以把其他学科的想法带进来。我曾经有一个学生，从来没有学过艺术。但她的数学很好。我教她做透视画和几何设计，后来她在剑桥A-level考试中获得了A。
一个青少年必须回答的最重要的问题是："如何成为一个好的团队成员？" 以及" 我擅长什么？"。艺术和设计有助于促进孩子的成长，允许他们进行自我的探索和实验。一句话，艺术是独一无二的。
Q、请问Ashley老师，您也曾在公立学校做过美术老师，您觉得国际教育里的艺术教育与传统的艺术教育有什么不同？
Ashley：我觉得最大的区别就是课程上的区别。这是完全不同的两种体系。 在公立学校的孩子接受的是非常传统的针对国内艺考的艺术教育，他们培养的是写实造型能力，也就是人们常说的“画得像”。大多数地区艺考基本有3门，素描头像，色彩静物和人物速写。学生会通过机械地练习，不断完善自己的基本功，以求达到国内艺考的标准。
所以公立学校的艺术生没有太多机会接触其他的艺术创作形式，使用的材料也较为局限，他们更擅长的是写生，是用素描或者色彩的形式完全还原眼睛所看到的事物，在艺术创造和艺术表达能力上就较为欠缺。
但是在国际教育里，无论是IGCSE还是A-Level还是IB, 他们课程的最终目标是培养一个真正的“艺术家”，它需要培养的是你的创作的能力。 
我们的课程通常是这样的上的：学生们围绕一个主题，通过前期的调研收集一些可以使用的艺术材料，是的，艺术不是只可以通过“画画”来表现，你可以使用任何你觉得可以表达自己主题的材料。
再通过模仿不同的艺术家，最终通过各种表达形式不断地去探索这个主题中的一些内涵。整个过程就是一个艺术家必经的创造作品的过程。
Selina制作作品中 比如十二年级的Selina同学就在她的作品中采用了非常丰富的材料。她研究的主题是皮肤，然后她把这个主题升华到了女性的审美焦虑中去。
因为女性就自我是格外的在意自己的皮肤，但是青春期的时候可能会长痘痘，包括身上的一些伤痕都会引起这样子的一个审美焦虑。
Selina作品局部 Selina就想要通过一些特殊的材料去复制这种不好看的皮肤，她尝试了各种各样的材料。最后是使用了硅胶的材料，在自己身上倒模，去做这种不太完美的皮肤，把它做成一个装置，这就是她对整个皮肤主题去进行一个回应。
所以在我们学校的学生的创造力和研究能力会明显更活跃一点，并且在对艺术材料的使用上会更加大胆一些。