聊起艺术留学，大家脑海里蹦出的第一个关键词大概率就是——「作品集」
作品集是申请海外院校艺术设计类专业的必备申请材料之一，仅12-20页的内容就要让大学招生官能快速解读出你的艺术能力、个人特色和创作思维，因此作品集也常被称为是设计师(艺术生)的“第二张脸”。在与大学招生官做入学面试时，很大可能会围绕你作品集里的内容做进一步探讨和交流，在整个申请过程中都扮演着关键角色。
作品集的地位如此重要，也难怪艺术生们总是为它忙得团团转。对于选择了艺术留学的家庭来说，最关心的莫过于“作品集可以在学校里完成吗？学生每天会花多少时间在做作品集上？”事实上，耀华古北的同学们每一天都在为之努力。
#01什么是作品集？什么是大学申请作品集？
对于刚踏入国际学校大门，刚坐进第一堂艺术课的新生们来说，理解透彻“什么是作品集？我应该怎么准备作品集？”格外重要。从年幼时的手工课到如今高中艺术课上的作业，同学们自成长以来创作过无数大大小小的艺术作品，从广义上简单来说，作品集既是大量作品的集合，从小到大的作品合在一起就是一份作品集。但是，让我们进一步将范围聚拢，选择学习A-Level国际艺术课程的同学们将会面对更具目的性，更为狭义的两类“专门”的作品集：剑桥艺术课程作品集，以及我们开头提到的大学申请作品集。
要想弄明白什么是大学申请作品集，就要先反推了解顶尖艺术大学在寻找什么样的学生。以美国罗德岛设计学院的作品集要求为例，他们所期望的作品集需包含以下几个要点：
-12-20页；
-提供被筛选过的作品；
-体现全方位创意想法与过程；
-使用各种媒介；
-展现探索性实验；
-包含最终成品也要包含调研过程；
-按照规定的格式要求提交（图片、视频等）
我们再来看，如果学生申请英国伦敦艺术大学本科摄影专业，那么所递交的作品集要点是：
-媒介使用的技术技巧；
-体现全方位创意想法与过程；
-使用各种媒介，展现探索性实验；
-调研与发展过程的证明；
-作品制作与呈现效果的质量
通过以上两所知名艺术类院校公布的信息可以发现，同学们的大学申请作品集要能体现：
知识和技能：基本技能是一切创作的基石，是否熟练使用创作工具，灵活运用创作的方法，构图、色彩运用、排版等。
多样性和探索精神：大学并非要求学生体现其单一的能力，而是多方位运用不同的媒介来表达主题，在过程中大胆实验，尝试出不同的结果。
艺术思维方式：成品是否漂亮很重要，但注重过程的展示也很重要，过程中体现的调查探究能力、创新力、思辨能力和学生的创作思维方式才是招生官更感兴趣的部分。
编辑和呈现：别忘记作品集本身也是一份“作品”,它需经过认真筛选、编辑以展现学生的最优水平。其中，好的排版会将创作的故事性和思考过程阐述得更清晰，符合逻辑，同时又不失美感。
此外，院校通常会对作品集的页数、格式、文件大小设置一些硬性要求，这些细节必须注意。
综上理解，申请大学的作品集是以符合申请大学要求的方式，呈现出学生最优的技术水平、调查探究能力、创作力、创新思辨与表达能力的艺术作品合集。因此，它需经历“策划-挑选-整理-编辑”几个步骤来逐步完成，并在其中呈现自己的创作思路。
正如一位策展人决定一场展览选用哪些艺术家，挑选该艺术家的哪些作品一样，对于我们同学来说，自己便是自己大学申请作品集的“策展人”，你需要收集整理出你最棒最贴切的作品和它的创作过程，全面展示给大学招生官。
#02从进校那一刻起建立作品集资料库，培养你的艺术思维
很多刚开始了解艺术留学的家庭常有这样一个误区：作品集是学生先把全部艺术课统统学完，再在临近申请的前几个月时间里立项，加班加点地把它做完的。其实恰恰相反，在耀华古北的A-Level国际艺术课程里，准备作品集是一件细水长流，厚积薄发的事情。
踏入任何一间耀华古北的艺术教室，你都会被布满墙壁的绘画、摄影、创意裁剪等多种多样的精美艺术作品牵引住目光。
在耀华古北，学生一般会选择2门艺术设计类A-Level科目，参加考试时将提交剑桥艺术课程作品集。按剑桥考试局的要求，学生在A-Level阶段(高二、高三)将至少完成6个艺术项目作品，如果把Pre-A阶段(高一)的作品也一起算上，那总数量将远远超过6个，而申请大学时，一般在作品集中展现4个项目就已经很足够。
△所有的艺术创作-剑桥艺术课程作品-大学申请作品集的三者关系可以用集合的概念去理解
因此，艺术课堂上的每一份作业，每一个项目，都可能是同学们申请大学时所提交的作品集的一部分。这就是为什么我们说“准备作品集从学生踏入校门的那一刻就开始了”，利用三年时间积累大量作品资料库，当同学到了准备申请大学的时候，需要做的是从建立好的资料库中做挑选。
这些密密麻麻的文字是不是和你对艺术作业的固有印象不太一样？做艺术创作的同时还要写那么多文字？因为艺术不等于技术，艺术是有思想的。
剑桥A-Level艺术与设计课程将会核心培养学生的六大能力，不光是艺术课，每一门学科中都会不断去强调学生的六大能力，他们分别是：表达能力，创造性，创新性，主旨意图，思辨与反思，调研与研究能力。
针对这六大能力的培养，剑桥考试局也有自己的评估标准Assessment Objectives：
AO1 Research and record 调研与记录
调研的深入性，记录的准确性
AO2 Explore and select 探究与选择
对艺术家的调研，项目主题的选择
AO3 Develop Ideas 发展思路
通过前期调研进一步做艺术方面的尝试
AO4 Produce 创作反思
最终作品呈现，并对结果进行反思
不难发现，该评估标准与大学申请作品集需要着重体现的内容是相符的，也就是说三年课程将潜移默化得培养同学艺术创作的底层逻辑，并在一次次的作业和考试中多次实践运用。以影像与数字媒体设计课堂来举例，学生拍摄完大量照片后，老师还会一再要求同学们对照片进行分析，训练同学们的反思与思辨能力
我们希望同学们的创作思维能得到扎实的训练，因为同学们去申请大学、去国外学习创作、未来在艺术设计行业内工作，贯彻的始终是同样一套思路。
#03作品集辅导课，重点在于整理与编辑
细翻课表你会发现，虽然准备作品集这件事是浸润于学生在校三年的每时每刻的，但耀华古北从Pre-A年级(高一)开始就设立了「作品集辅导课」，这节课的核心内容就在于辅导学生“策划、挑选、整理和编辑”。
在挑选与整理环节，我们选用了一个线上平台来协助，平台注重版权，具备安全性和便捷性，且上传的作品学生之间不能互看，也保留了一定隐私性。在该平台上，学生可自由上传和整理自己的作品，上传时会要求学生给作品命名和填写信息，帮助他们日常不断地梳理各个学科的作品，及时积累“资料库”。所有的艺术老师都可以看到学生上传的作品，不受教授科目的局限，给予跨专业性的反馈和指导，全面挖掘学生的潜能。此外，家长也可以实时阅读和评论学生的作品，了解他的学习发展情况，主动建立和学校，和孩子的沟通。
当同学完成一件作品后，他可以随手用手机拍下上传，但一件作品面对不同的大学申请，呈现的方式各不相同，我们需要选择更好的方式去呈现，比如，你可能需要用更好的设备和环境来拍摄它；如果是平面手绘作品，你可能需要通过多次扫描测试去呈现它最好的效果。
每个项目的完成度可能也都不一样，那么利用好的排版才能确保招生官能看得懂作品，告诉招生官作品是怎么样一步步做下来的，把想法变成了现在的样子，并进一步说明你的设计比起市面上现有的设计有哪些变化和改进，批判与反思。
这些都是作品集辅导课程里需要花费时间去完成的事情，每个学期，学生都将通过"策划-挑选-整理-编辑"来制作出作品集。
当然，与「作品集辅导课」密不可分的还有「大学升学指导课」。耀华古北的升学指导老师曾是美国知名艺术设计大学的招生官，对艺术设计类大学衡量学生的标准可以做到相对准确的预判。我们致力于培养学生成为一名积极主动、乐于研究的人，经常与艺术老师和升学指导老师沟通升学方向和申请规划，老师才能更精准地帮助到你。
主动上大学官网挖掘值得关注的信息，找到真正适合自己的大学，而不是去选“别人嘴里的好大学”。在浏览各个大学的官网时，你可以借助以下问题去检索和思考这所大学是否适合自己：
大学的现任授课老师们都是谁？
授课老师创作的作品风格是什么？我是否喜欢这种风格？
我想研究的方向是否和老师的研究方向有相关性？
大学的在校生都在做什么作品？毕业生们活跃在哪些领域？
大学的申请时间节点、申请要求是否与我基本符合？
大学的学制时长、生活学习成本是否可以负担？
大学所在的地区城市有什么特色？
……
为了全方位利用空间，提升同学们的学习和创作效率，充满艺术氛围的耀华古北校园中设立了多处艺术创作空间：
- 个人创作空间
在放学时间和宿舍生晚自习时间，我们都会继续开放各个艺术教室供学生使用；
- 专业摄影棚空间
在影像与数字媒体课、作品集辅导课、放学时间等，学生都可以使用影棚中的专业设备进行拍摄和创作。
- 208创意空间
创意空间将不定期开展学生的作品展示、学年终展览、毕业展览等，或邀请驻校艺术家进校做公开性的艺术展览，领略行业内人士的风采。
#04新学期伊始，我们该做些什么提升能力？
紧密家校合作
很多学生家长说自己不懂艺术，说自己不是干艺术这一行的，没办法给孩子指导。其实，很多家长是不知道怎么结合自己的经验去帮助孩子。比如，在艺术行业中工作，除了艺术能力外，我们也需要和商业管理相关的知识做结合：艺术品机构该如何销售和推广作品？艺术家如何建立起自己的品牌? 如何运营一间画廊？我们许多家长在各个行业中做着的管理运营工作，家长的实际经验是再好不过的学习教材，可以给到孩子帮助，提升孩子的独特性。
此外，建议家长积极使用学校的教学平台，关注学生的学习动态，与学校、各科老师和升学指导老师保持沟通。
全方位提升审美和各领域文化素养
同学们可以多阅读艺术书籍，多去实地观看艺术展览（国外的很多艺术课程就是在博物馆里进行的）。不仅是艺术方面，提升文学、电影、音乐、文化历史、科技经济、哲学等各类社科书籍或资料的阅读量，提高多领域的知识储备也非常重要。我们的老师在艺术课堂里也安排了Weekly Share活动，让每位同学分享任何媒介、任何领域里的知识，集思广益开拓同学们的认知和视野。艺术是在不断发展的学科，跨媒介，跨学科的创作探索也成为当代艺术家们不断尝试与突破的重心与方向。
最后一条最老套也是最诚恳的建议给到同学们：一定要认真地去完成每一堂课的作业呀。新学期即将开始，让我们一起筑起你浩瀚的艺术梦想吧！