“音乐课往往是孩子们最放松的课堂，大声歌唱原本就是人类最朴素、最原始的表达，孩子们在歌唱时宣泄情感、感受共同的快乐，因此让课堂充满活力很容易，但有活力的同时保持秩序却需要技巧，我的秘诀是设置多维度的音乐教学活动，确保每个学生在课堂上的参与，动员起他们积极表达和欣赏音乐的乐趣。”
——Saskea
赫德音乐老师Saskea
Saskea在攻读音乐和心理学学士学位期间便开始从事音乐教师的工作。在此期间，她对教学产生了浓厚的兴趣，并继续攻读教育硕士学位。来到北京赫德后，她以自编的一曲《For Teacher's Day》圈粉无数，在开学仅10天的时间里指导不同年级的学生完成这首歌的合唱，并在教师节那天为老师们献唱。兼具才华与热情的她希望在赫德这一国际化教育平台上，唤醒孩子的音乐感知与音乐兴趣，引领他们进入由音符、旋律和曲调组成的美妙世界。
歌唱
“声音是最自然的乐器，也是每个人都拥有的乐器。唱歌是一种强有力的音乐表达方式，可以最大程度地培养人的音乐耳朵。小学阶段的音乐学习就是从歌唱开始、以歌唱为主的。”
在Saskea的音乐课堂上，每节课都有全班同学一起参与的齐唱、分声部合唱时间。Saskea会根据每个年级的理解能力选取适合他们的英文曲目，低年级是节律性强、旋律简单的；高年级选择曲调富于变化的音乐，并引入复调音乐，让学生分别学唱不同声部。例如，G5学生的练习曲目《Happy》，是家喻户晓的《神偷奶爸》主题曲，由菲董献唱。
大家平常关注的的可能只是菲董所唱的主线，Saskea则将伴唱声部部分引入教学，以轮流分声部练习的形式，培养学生稳定的唱功；锻炼耳朵的判断力和抗干扰能力；培养合作与协调能力。同时，因为需要唱好自己负责的声线，分声部练习能非常有效地动员全体学生、保持大家的专注力。
乐器初探
“乐器就是书写音乐的那支笔，让每一个音符通过组合，变幻出流淌着不同情感的旋律，让音乐拥有了打动人心的力量。乐器可以帮助孩子建立心手相应的动觉体系、发展呼吸控制。最理想的状态是孩子通过学习乐器、付出必要的练习时间，领悟到乐谱和调式碰撞出的无限可能，孩子可以在成就感的持续获得当中，激发并保持音乐兴趣。但学校的音乐教育毕竟有时间上的限制，教学内容也需考虑多数孩子的水平，因此，课堂上，孩子们更多地是了解不同乐器的发音原理，区分不同乐器的音色和风格，并初步进行演奏尝试，为将来深入学习某一类乐器奠定知识基础。
每一节课都有特别的“乐器演奏时间”，学生们围坐在钢琴、长笛、吉他、架子鼓、三角铁、木琴、尤克里里、非洲鼓等不同乐器的周围，老师采用边演奏边讲解的方式，带学生了解不同乐器的风格：
鼓点的强烈、笛子的悠扬、钢琴的流畅、小提琴的轻快，这些风格特征，只有在一遍遍地听、感受、实际演奏中才能获得清晰的认知。Saskea还鼓励有音乐特长的学生用自己擅长的乐器领导课堂，他们会在演奏中获得极大的成就感和自信：
乐理知识学习
“掌握乐理知识不仅要求训练视唱练耳的基本功，还要学会音乐阅读和写作，乐理最能体现音乐锻炼思维的价值。挚爱小提琴的爱因斯坦曾经说过——我在科学上的成就，很多是由音乐启发的。真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”
通过节拍练习锻炼节奏感；通过符号识记学会读谱，具备视唱能力（即不做任何准备，就能看谱即唱，把乐谱上所标记的音的高低、长短、强弱，准确地、有感情地唱出来），这可以说是音乐最“数理”的地方。
一旦掌握了扎实的乐理知识，对将来听、唱、理解和演奏音乐而言，都有一劳永逸之功。但乐理知识有一定的难度和抽象性，如何消除小学生对乐理知识的畏难情绪和枯燥感呢？
Saskea设置了很多趣味游戏来强化乐理知识。比如，让学生分组，将乐器卡片与发音原理卡片配对，看哪一组完成得最快：
击掌、击鼓以练习节拍：
以音乐海报创作的方式鼓励孩子将所学的音乐知识输出，掌握音乐专有词汇，发现旋律背后的情感、情绪，进入到音乐鉴赏的层面：
正所谓：参差多态是幸福的本源，每个人一定有优于他人的音乐天赋，有的孩子节奏感强；有的孩子音准好；有的孩子感受力敏锐……善于利用不同的音乐活动组织课堂，让每个学生都有施展所长的地方，而不会有被课堂抛弃的感觉，让孩子在愉快、放松中学习音乐知识，跟其他人有更多的关于音乐方面可以谈论、可以共鸣的话题，这样的音乐课堂，又有谁会不喜欢呢？
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