眼下，艺术思维随着艺术本身的无限、无界前景，在当今世界的影响力及受重视程度与日俱增。而艺术教育，是一种关于美与表达的通识教育，更是一种在成长中越早接触越好的教育。那么，这样的教育如何“得到”？作为全美历史最悠久的艺术院校之一的罗德岛，将在上海开启学术专业度和师资重量级上，无限接近RISD本土课程的官方夏校——“罗德岛设计学院夏季青少年艺术学院”。
艺术不仅仅是一种技艺，更是一种思维方式和生产力。艺术思维的本质是在看起来无路可走的问题上，打通关联，创造性地解决问题。
这种思维方式在当今世界产生的影响力，从初代苹果手机的发明开始，便一直绵延至今。
而苹果公司最重要的设计师Jonathan Ive (乔纳森·艾维)，便是罗德岛设计学院（RISD，以下简称罗德岛）的荣誉博士。
更为我们熟识的罗德岛校友还有中国艺术家蔡国强，他曾为北京奥运会设计过惊艳绝伦的烟火秀。2018年，他接受罗德岛授予的荣誉博士学位。
而在2022年福布斯30 under 30榜单中，出身罗德岛的“设计新势力”也非常亮眼，26岁的Caspar Nagel创立Pave Motors，致力于革新电动自行车行业，而同样26岁的Tara Gupta以可持续房地产开发机构和碳追踪平台，开始了自己的改变未来的事业。
艺术、设计、科技、环保、能源、社会公益......从罗德岛毕业生那里看到的艺术教育可能性，实际上也代表着艺术本身的无界前景。
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艺术界常春藤？罗德岛不止于此
作为全美历史最悠久的艺术院校之一，罗德岛建于1877年，至今已有140余年历史。然而如果你看到历史悠久，就认为“传统深厚”是罗德岛的特质，那就大错特错了；罗德岛今天的名望，或“光环”，恰恰来自于她“先锋”式的影响力。
打开罗德岛的官网，有一栏汇集了每年的校友分享，打开这些分享内容，你会为罗德岛历届校友深入的领域之广泛而目不暇接：
如何走入科技领域；
为未来移动而设计；
如何改善乡村环境，从而改变一个区域的生活......
在社会参与方面，罗德岛以不同项目为主题，探讨文化多元与共处，女性主义，公共环境对社区文化的影响......在社会各个领域中的跨界与创新，才是罗德岛艺术教育的特色。
因为以上种种，罗德岛在美国一直有“艺术院校中的常春藤”之称。权威媒体Business Insider曾评选过世界最棒的25所设计学院中，罗德岛排位第一。
事实上，也许罗德岛并不需要这些排名来佐证自己的影响力，正如哈佛大学以“领导力”（leadership）为精髓培养改变世界的人，MIT以严谨的科技为精髓去培养改变世界的人，而罗德岛则是以艺术为精髓去培养改变世界的人——最卓越的教育着眼于社会责任，而底色都是思维方式的培养。
艺术不只是一种视觉的技艺，更是一种重新看待日常生活的观念和角度，一种审美式的思维方式，一种将世界以个性化、主体化理解表达出来的“语言”，一种发明创造。
这样的艺术教育，实际上是一种关于美与表达的通识教育，是一种在成长中越早接触越好的教育；但同时，这样的教育也因为贯通了艺术之道，而尤显稀缺。
然而这样的教育如何“得到”？
诚然对一些爱好艺术、有志于在艺术领域发展的孩子，大可以将罗德岛视作自己的第一目标，但实际上对于很多兴趣在人文或科技，仍希望以创造性思维打开眼界的孩子而言，罗德岛的艺术教育，亦有很多启迪，或能埋下孩子创造性思维的种子。
实际上罗德岛本来有开给青少年的项目，在疫情大流行之前，去寻找这样的项目是不错的体验；但疫情之后，这样的资源更显稀缺。
所以当看到“罗德岛设计学院夏季青少年艺术学院”落地上海，在国内开启学术专业度和师资重量级上无限接近RISD本土课程的官方夏校时，真觉得是疫情以来看到最令人振奋的项目。
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Make & Critique，
罗德岛范儿的艺术课什么样？
这样的艺术教育，实际上是一种关于美与表达的通识教育，是一种在成长中越早接触越好的教育；但同时，这样的教育也因为贯通了艺术之道，而尤显稀缺。
然而这样的教育如何“得到”？
诚然对一些爱好艺术、有志于在艺术领域发展的孩子，大可以将罗德岛视作自己的第一目标，但实际上对于很多兴趣在人文或科技，仍希望以创造性思维打开眼界的孩子而言，罗德岛的艺术教育，亦有很多启迪，或能埋下孩子创造性思维的种子。
实际上罗德岛本来有开给青少年的项目，在疫情大流行之前，去寻找这样的项目是不错的体验；但疫情之后，这样的资源更显稀缺。
所以当看到“罗德岛设计学院夏季青少年艺术学院”落地上海，在国内开启学术专业度和师资重量级上无限接近RISD本土课程的官方夏校时，真觉得是疫情以来看到最令人振奋的项目。
此次线下老师许莹回忆她在罗德岛的学习,Make与Critique是两个印象最深的过程， 前者是进入艺术的路径，后者是艺术反思的方式。
“Make”也许可以简单地翻译成“去做”，但蕴意又不止于此。
无论是纯艺术的绘画专业，还是设计或多媒体专业，“做”是一个极为重要的过程。在罗德岛设计学院, 在这个“做”的过程中, 导师会设置一些基本规则或是目标，引导学生，但思想由学生自己“长出”。
“我们常常以为有创造性的作品，是先给出一个天马行空的题目，其实并不是这样。有时一个创作的形成——可能起先没有目标，但做着做着，开始形成想法。创造力也是在行动中发现目标，修正目标，最终实现目标的能力。”许莹说。
“Make”作为个人的练习、体悟与精进的过程，Critique的过程则更着重如何从同伴或他人那里收集反馈，并将这些反馈转化成自己的反思，不断完善作品。
Critique可以被称为“评图”。评图的过程通常在作品完成的过程中，或是完成后。罗德岛的学生会将自己的作品思路、进展讲给同伴听，而同伴会基于自己的理解和体验，提出他们的意见或是质疑。
在评图环节中，学生在展示时，要有很强的逻辑能力、口头表达能力，以及共情能力，以此让其他人进入创作者的思路中去；
而另一方面，收到批评的反馈也在所难免，的确会有挫败的感觉。这时候如何控制自己的情绪，如何回应批评，或是通过批评看到自己原本忽略的视角，对学生来说都是非常好的反思训练。
“罗德岛非常看重培养学生如何将想法表达出来的能力，”许莹说，无论是一幅画，还是一座建筑，或是一片区域，它们经过人的创造，最终形成一种样式，给到人独特的身心体验，这才是表达的完成。
“我是北京人，从小去得很多的一个地方是天坛，”许莹说，“天坛是皇家用以祭祀的场所，这里建筑的排布、阵列，开阔的甬道、苍幽古树营造的空间感，使人一踏入这里，就会由衷产生出来一种崇敬、庄严的情感。”
“这种感受潜移默化地印在我的体验之中，这可能是我会选择景观设计的原因。”
她在进入罗德岛的第一年，在一个课程中遇到的题目是“课外的教室”。这个颇有诗意的题目，需要学生利用真实的环境去填充内容。
“课外的教室，并不是要学生构建一个户外的物理教室，而是在自然环境中去寻找一个主题，然后用艺术的方式阐释它，并让体验者理解到你想传达的东西。”
在进入这个题目之前，是全班同学对场地进行了大量的研究。许莹选择的切入点是“土层”，因为罗德岛地区的地质结构, 土质有明显的分层，而人们鲜少会去关注脚下的土地。
在这些不断去做的项目中，艺术思维既包括对其他学科的认知与理解，也包括将知识与个人感知打通的能力，最终形成能够影响他人的作品。
而这才是真正意义上的创造力形成。
而这些罗德岛Style的艺术课，都将在“罗德岛夏季青少年艺术学院”项目中落实、还原。
“我将和罗德岛的老师共同备课，学生们每周有充分的时间去’做’，去完成作业，同时我会配合线上老师去控场‘评图’环节。学生会从一场评图中学到很多。”
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与艺术家同行的授课方式
行文至此，不得不特别介绍罗德岛艺术设计学院的两位老师。
David Scanavino和Yevgeniya Baras都是在罗德岛执教多年的教授，非常体现罗德岛特色的是，他们同时也是活跃在艺术领域中的新锐艺术家。
David Scanavino
罗德岛艺术学院美术学士(2001)•耶鲁大学艺术学院美术硕士，主修油画(2003)。
他在包括纽约在内的美国众多城市知名画廊和博物馆举办个人展，包括近期的Imperial Texture(奥德里奇当代艺术博物馆)、Candy Crush(普利策艺术基金会)等。
作品长期受到Art in America，Art Review，The New York Times，以及the New York Observer等众多媒体广泛关注。
Yevgeniya Baras
宾夕法尼亚大学本科、硕士学位(2003)•芝加哥艺术学院(SAIC)美术硕士，主修绘画(2007)
荣获纽约艺术学者基金奖、古根海姆学者奖等多项业内鼓励艺术创新的奖项。
除在各地举办个人或联合画展外，她还是纽约ReginaRex画廊的联合创始人，在纽约、芝加哥、费城等各大城市策展20多次。
作品受到New York Times, LA Times, Art Forum, Art in America等众多媒体的关注。
为了多了解此次夏校，我们邮件采访了上海赫贤学校（原上海赫德双语学校）的两位老师，并上网搜索了他们的作品。
David Scanavino的作品风格非常现代，色彩有冲击力，作品常常具有强的观念性，常常会通过作品赋予生活中日常事物以全新的视角与形式感。
Yevgeniya Baras的艺术风格则偏质朴与灵性。她常常会使用那些看起来不那么“艺术”的材料，比如旧布、树枝、棉线、绳和纸这类东西编织、拼贴出一幅浑然天成的作品。
她曾在一次艺术家专访中说，当她开始创作的时候，往往会根据材料的属性顺势而为，让作品自然“长成”它本该成为的样子。
这样两位艺术家，将教给孩子什么？
在采访回复中，两位艺术家不约而同谈到了艺术教育如何开启一个人的创造力。
在David看来，“在绘画中呈现清晰的思想，是一种无价的能力”，他特别提到，艺术会鼓励孩子避免用一种“想当然”的态度去看待材料，放弃陈规偏见，以开放的态度，全新的视角去审视问题与材料，开辟全新的思维路径，这才是创作。
“技巧很重要，但最重要的是艺术家最终发展出来的那种属于自己的表达方式”。
在之前由David任教的课程中，他设计过一份名为“正负空间”的作业，要求学生画出“负空间”，也就是虚空。
“这个主题最终发展为对‘在场’与‘不在场’的思考，以及对两者关系的探讨”，然而在完成看似“形而上”的概念后，老师则进一步要求学生们应用在这个作业中学到的艺术表达策略，创作出有关个人回忆的作品。
如果说David的重点是“形成观念”，那么Yevgeniya Baras的重点则可以看作是：如何形成艺术语言，去探索思想。无论是自我内在的探索，还是对外部世界的探索，艺术都是最好的语言。
“艺术是创新的地方，是可以诞生变革的地方。艺术家是社会的神经，他们更敏锐地去听，去感觉、去挑拣、去沟通”， Yevgeniya说，“所以接受良好艺术教育的孩子，是有洞察力的孩子，是会质疑的孩子，也是能找到独特解决方案的孩子。”
她以往给学生布置的作业也非常有意思，她给我举了个例子：
每学期我都会给学生布置一份幽默画的作业，要求画两幅，一幅是抽象画，一幅是具象画，每幅画都具备独立而完整的“笑点”，而且相应的，一幅画中的笑点是含蓄抽象的，另一幅画中的笑点是一望即知的。
这份作业常常让学生感觉崩溃，但最后的结果通常都非常有趣。这份作业不仅让学生“创造”与表现幽默的视觉效果，还会逼他们思考，幽默感本质是什么，如何正确与他人交流“笑话”，文化界限在何处。
正因为艺术教育背后的这些思考，无论是David还是Yevgeniya的课堂，学生最后呈现出来的作品都非常独特，他们自己的经验与思考被激发出来，但两位老师都特别强调，在创作中的观念都不会是老师强加给学生的，而是通过一次次讨论，由老师引导孩子生发出自己的思维过程与目的地。
Yevgeniy还提到一个观点，我非常赞同：“不是每个受过艺术教育的人都要成为艺术家，艺术作为一种文化基础，将成为未来孩子走向世界的关键。”
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三周夏校，
稳扎功底与脑洞大开都要有！
了解完线上线下老师的实力之后，问题又回到夏校本身，此次“罗德岛夏季青少年艺术学院”，具体都有哪些课程？
此次夏校项目为今年9月升入10-12年级及高中毕业的学生提供一个浸润式艺术与设计体验的机会，三周精心设计的课程包含了绘画探索和设计精髓，通过学生对流程、材料进行大量的探究以及概念性的思考，形成一定的艺术思维能力与创新能力。
大类上看，课程分绘画与设计两大模块：
绘画探索
本课程从传统的分析与表现形式的基本功开始，通过讨论与示范光影、比例和构图的练习，探索物体、人物和空间背景。
学生们将学习使用替代方法和材料进行动态标识，以创造富有表现力的线条，并对体积、运动和空间进行深度的诠释。大量的绘画时间和快节奏的练习将让学生学会接受批评意见，不断试错及改进。
设计精髓
良好的设计技能会为艺术家和设计师提供研究视觉现象的手段，并给潜在的问题提供解决方案。本课程将通过一系列利用线条、颜色、图案、形状和质地的练习，为学生提供一些设计的基本原则介绍，包括平衡、节奏与协调。
一旦熟悉了传统的设计 "规则"，结构化的作业将帮助学生通过各种方法和材料来提取、破解各种形式化的元素，以传达作品的个人意义，并将复杂的想法转化为简单的形式。
经过三周的学习和练习，学生将产出完成的作品，成为日后申请艺术设计院校时高质量作品集的一部分。项目结束后，学生还将获得结业证书。
项目第一轮申请已经结束，RISD收到了远超项目人数的申请，并开启了waitlist机制。申请人来自全国各地，他们普遍英文过硬，又充满艺术热情。第二轮申请将于4月25日开启，5月6日结束。从课程设置来看，此次“罗德岛夏季青少年艺术学院”比较适合三类孩子：
针对那些升学目标比较明确的孩子，他们可以在体验RISD授课方法的同时，不断挑战自己的艺术思维，开拓视野的同时，高质高效地完成优秀的作品，丰富自己的作品集；这段RISD中国夏校的独特体验，也将为申请文书增光添彩。
针对那些选校期间犹豫不决的孩子，尤其是疫情之下，他们可以在不出国门的情况下，最直接地亲身体验到RISD教学，感受自己与罗德岛或同类型艺术院校是否气场契合，再决定如何择校、申请。
针对那些刚开始对艺术有初步兴趣的孩子，他们可以在此超前体验RISD学术派的基本功训练方法，完善并拓展自己的知识储备和创造力，找到自己未来具体想要探索的具体方向。
能够和最优秀且志同道合的同龄人共同学习三周，相信对孩子们来说，不仅会开拓视野，也会在宝贵的人生年华里，体验到高阶学习和思考方式，收获无价的友情！
罗德岛夏季青少年艺术学院
项目时间
2022年7月18日-8月6日
招生年级
9-12年级在读
(2022年9月升入10-12年级及高中毕业)
招生人数
全国共40人
申请时间
第二轮申请将于4月25日开启，
5月6日结束。
申请材料
1. 建议英语为第二外语的申请人达到托福79分，多邻国100或雅思6.5以上，如因个人原因无法参加标化考试，需向RISD说明情况并提交其他英语能力证明文件。
2. 提交三份艺术作品，其中：
a)至少一份作品为黑白画，使用石墨铅笔或其他干性材质；
b)至少一份来自直接观察的作品；
c)至少一份非直接观察作品，至少含有3种颜色。
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