艺术
艺术是开启有趣人生的一把钥匙，是伴随我们一生的生活方式，是培养感知力、思考力、共情力的最好方式。美术作为一门实践类的学科，需要学生去听、去看、去触摸、去感受、去表达。
三个月的线上教学，给我们带来了诸多的困难，同时也让我们有了意外的收获。居家期间学生有了相对独立的空间、少了些许干扰、多了不少时间，反而更能够专注于绘画和思考。从他们的作品中大家一定能感受到巨大的惊喜。
G6 六年级
线上教学成果展示
六年级的主题设计主要基于不同风格流派的艺术家，通过介绍艺术家的生平，欣赏艺术家的作品，讨论其作品的特点和共性，总结出绘画的过程和要点，再结合不同媒介工具的技法特点展开创作。
1、G6 插画作品
基于艺术家Aki Inomata风格的插画作品，表达人与动物应当拥有共同的家园。
2、G6 拼贴作品
Collage
基于艺术家John Baldessari的拼贴作品，用色块替代真实照片中的部分结构，以达到强烈的视觉冲突感和趣味性。
3、G6 线条和色块
Lines and Color Blocks
基于艺术家SAMUEL WALSH的作品风格，从俯瞰图片中提炼结构，运用线条和色块创作的作品。
4、G6 生命之树
The Tree of Life
基于艺术家Gustav Klimt的作品《生命之树》，以树作为主体元素，将树枝进行卷曲变形处理，再添加喜欢的元素符号，运用平面的填色方法，使画面具有装饰性。
5、G6 风格静物画
Still Life Painting
基于艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）风格创作的静物画。运用艺术家标志性的圆点、结合剪贴和手绘或是电脑绘画的方法创作而成。
6、G6 点彩绘画
Neo-impressionism
基于新印象主义点彩派的绘画技法，运用红黄蓝绿几种基础颜色，依据真实照片来描绘风景，利用视觉混合色彩。
7、G6 音乐符号
Music Visual Symbols
基于抽象画家康定斯基的风格，音乐中的节奏与韵律和绘画中的线条与形状是相通的，将音乐带来的听感转换为可视的符号。
8、G6 多彩上海
Colorful Shanghai
基于野兽派画家马蒂斯的色彩特点，使用非自然的、纯度较高的、色相互补的颜色，用有力快速的笔触表现上海城市景观。
9、G6 立体主义风格
Cubism
基于爱尔兰画家Mary Swanzy的作品，分析立体主义风景画中的结构特点，运用几何线条和形状，将空间压缩为平面，在写实风景的基础上创造立体主义风格的画作。
G7 七年级
线上教学成果展示
七年级的主题设计主要是关于色彩属性的研究，而后发展到色彩的风格特点的研究，进而引申到表现主义流派中色彩运用的研究。由浅入深的过程中，学生需要研究相关的艺术常识，从对文字的解读到对作品的分析再回到文字表述的高度，让学生体验了一个相对完整的创作过程。
1、G7 色彩情绪
Colour Mood
运用色彩的色相、明度、纯度三属性，以多彩的梦为主题创作的色彩构成，通过色彩并配合结构表达不同的情绪。
Using color hue, lightness, and purity, these three properties, the art works are created with the theme of colorful dreams. They express different emotions through color and with different structures.
2、G7 写实色彩风景
Realistic color landscape
写实性色彩主题，通过对风景照片中主体色、冷暖倾向、明度纯度、搭配形式进行分析，运用不同的画材媒介进行创作。
3、G7 装饰色彩风景
Decorative color landscape
装饰性色彩主题，通过对印象派画作中的色彩进行分析，通过提炼和夸张的方法改变颜色的明度和纯度、运用平涂的技法，配合一定的结构调整，以达到装饰性的视觉效果。
4、G7 《呐喊》
The Scream
基于表现主义画家蒙克的代表作《呐喊》进行改编。保持原作构图基本不变，用与自己生活相关的元素进行替换。
5、G7 抽象画作品
Abstract Paintings
基于抽象表现主义画家康定斯基作品的特点，不描绘现实世界的可观形象；没有逻辑故事和理性诠释；由纯粹的颜色、点线面组合而成，借此来传达情感。
6、G7 树的抽象变形
Abstract Deformation of Trees
基于几何抽象画派画家蒙德里安，展开“树的抽象变形”主题创作。整个系列分为三个阶段：简化、分解、归整。从而呈现从具象到抽象的演变过程。帮助学生理解抽象艺术的审美，是一个联想-分析-联想的过程。