杭州二中树兰实验学校八年级学生解读《百骏图》，《百骏图》为清代画家郎世宁的传世名作，创作完成于雍正六年（1728）。普天之下，莫非王土；百骏偃息，尽入彀中。画作从一个侧面传达了中国最后一个封建王朝的盛世余晖。
郎世宁（1688-1766），意大利米兰人，天主教耶稣会修士、画家，于清康熙五十四年（1715）来华传教，在清廷任职，为清廷十大画家之一，历康雍乾三朝，逝后葬于北京阜城门外。
郎世宁来华之时，欧洲的文艺复兴已经结束，反对专制的启蒙运动方兴未艾。相比之下，清朝帝王还沉睡在天朝迷梦之中。
郎世宁将西洋画重写实与中国画重写意的绘画表现手法完美结合，展现了清朝帝王引以为傲的“刀枪入库、马放南山”的祥和图景。长卷自右至左，开卷处，古松阴翳下，几位牧马人或卧，或坐，或站，显得百无聊赖，旁边的马儿也呈现出极度放松状态。稍左，远处有两个牧马人在用套马杆驯服几匹奔马。画幅中段，各色马匹在湖边草地戏耍休憩。卷尾，除了十几匹在饮水、涉水的马儿，最耐人寻味的，是一个骑在马背上的牧马人孤独的背影。
艺术家或许在无意中泄露了一个王朝的密码，当一个王朝自以为达到了统治巅峰的时候，其实意味着它开始走下坡路了。封建王朝终究逃脱不了修昔底德陷阱，当它的马儿停止奔跑之时，也就意味着王朝停止了对自己的征服。等待它的，将是被征服。
我们看现代大师徐悲鸿的《奔马图》，满卷鬃鬣飘扬，洋溢着英雄主义精神。两相对比之下，殊可意会。
伟大的作品总是提供了丰富的解读可能，一如“蒙娜丽莎的微笑”，让人费尽心思。
来看看这些八年级的学生是如何解读名作的吧。这是他们学习说明文《梦回繁华》的习作。
801 严正阳
十九世纪二十年代中期，正是康乾盛世，社会经济发展到新高潮。中西文化交融混杂，街市上，店与店紧挨着，飘摇的酒旗，醒目的酒楼，来来往往的商贩不知疲倦，熙熙嚷嚷的游人络绎不绝。这时，你会看到一个洋人：戴着官帽，紧着眉头，驻足画铺，他就是郎世宁。
郎世宁，意大利米兰人。作为来中国传教的天主会教士的他，到京后，进入如意馆，成为了清朝的一位宫廷画家，并历时四年，于雍正六年（1728年）创作完成了中国十大名画之一——《百骏图》。全画构图新颖，中西合璧，总共描绘的一百匹骏马各有姿态，趣味无穷，令人称绝。
在一个宁静的清晨，雾气渐渐退去，远山渐隐，山石嶙峋，溪流潺潺，清澈见底。晨鸟乱鸣，难辨远近。蓦然，马的一声嘶鸣，带来了一天的清静。马蹄声零碎，似在擂鼓，牧人挥鞭，似在欢呼。水草丰美，露水甘甜，马儿停下了脚步，或立，或睡，或跪，或卧。那匹灰马，四肢白色，卧在马群中间，高昂着头，微闭着嘴，好像在咀嚼鲜草，又想要欢呼一场，表达内心的悠闲自在。前腿一肢前伸，另一肢半屈，作起身之姿。尾毛散铺在草丛边，十分自在。
两只小马头抵着头，足挨着足，后腿紧绷着肌肉，尾巴成一束，尽全身的力气，紧张的气氛弥漫了开来。它们是在嬉戏，还是为了水草而闹小脾气？看来这两位斗士是僵持不下了。
水面微动涟漪，几只禽鸟受了惊吓，展翅飞去了。一只黑白相间的马，散步到水中央，倒垂的鬃毛挂着透亮的水珠，像宝石滑入水中，水面倒映着它湿漉漉的脸。牧人以手为瓢，将水泼在马身上，细致地梳理着毛。岸上放着宽大的牧服。
远山薄雾，时隐时现；苍松虬枝，层层叠叠。牧者举鞭，骏马跃野。百骏嬉游，栖于水边。形神兼具，天下一绝。赏完这幅巨作，你一定沉浸于细致描画的美景，赞叹于骏马的自由，敬佩于画家郎世宁的高超画技。不同于传统写意画，和西方写实画，它减去了刻画对象的专一，采用散点透视的中国画画法，展现了一幅宏大的画卷。增加了马匹的写实性，小到马的肌肉，筋腱。大到整个马群的动作姿态，细致入微。画面上的牧人最为传神，他们控制整个马群，祥和悠闲，体现了人与自然和谐共生的理念，这也是《百骏图》的另一亮点。总体来看，画者突破了当时间山水、花鸟以水墨为主流的表现方法，中西合壁，极大地推动了中国传统绘画的发展，具有里程碑的意义。
然而，你是否想到，在这幅华丽的画卷背后，是一个繁华的，鼎盛的，强大的国家。
801张睿茜
百匹骏马，姿势各异，或立，或奔，或跪，或卧，似奏响一支悠长婉转的乐曲，倾诉着和谐的真谛。
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁创作的绘画作品，是中国十大传世名画之一。绢本原作现藏于中国台北故宫博物馆。
这幅作品为什么能得到极高的评价呢？这还得从它的作者郎世宁说起。郎世宁于康熙五十四年作为天主教耶稣会的修道士来到中国传教，到京后约于雍正元年进入如意馆，成为宫廷画家。他很好地融合了中西绘画技法，既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确的合理性，又采用中国的传统手法，运用了中国的毛笔、纸绢和色彩来完成作画。郎世宁将欧洲绘画品种和方法传授给中国的宫廷画家，为中西文化艺术的交流做出了积极贡献。
三百年的我，打开《百骏图》，惊叹不已。
卷首，最先投入眼帘的是一株苍松，其虬枝上的纹理清晰分明，十分真实，加入了西洋光影透视法，使其更加立体。
往后看去，一匹通体雪白的骏马最是引人注目，它侧身站立，左后蹄微微抬起，给人泰然自若之感。它的身后是两匹俯身吃草的马儿，更远一点儿，一群骏马正在休息，有的侧卧，有的躺倒在地，还有的甚至打起了滚，饶有趣味。随着画卷的展开，马儿的姿态也愈加丰富。他们三五成群，相互嬉闹，有将头搭在同伴背上的，也有叉开四肢相互撕咬的。远处奔驰的骏马更是令人目不暇接，场景十分生动，可谓画尽了马之百态。再往后面看去，几株青松傍河而立，马儿在树干上摩挲身体，很是惬意，而林间幼驹喝奶的场面也是生动活泼。此后，一条大河贯穿画面，马儿竞相渡河，上岸的马儿被打湿的鬃毛贴在脖子上的细节更是十分真实。画卷由此到了终点。
纵观全图，马群的首尾、中部均有牧人遥相呼应，控制着画面，体现了人与自然的和谐相处。
《百骏图》之美，在绘画技法上也颇有体现。画者注重于表现马匹的解剖结构，体积感和皮毛的质感，使得笔下的马匹形象造型准确，比例恰当，凹凸立体。不同于中国古代画家采用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓，郎世宁以细密的短线，按照素描的画法，来描绘马匹的外形、皮毛的皱褶和皮毛下凸起的血管、筋腱，或是利用色泽的深浅，来表现马匹的凹凸肌肉，与中国传统绘画中的马的形象迥然有别。此外，于树皮、松针、草叶等的黑线勾勒，石块土坡的皴檫等仍含有中国传统气息。在作画技法上，郎世宁另辟蹊径，开创了“中西合璧”的绘画新风格。
《百骏图》，实是中国古代绘画中的一朵奇葩，画中人与自然的和谐氛围，中西写意写实的结合更是前所未有。即使是在信息技术飞速发展、各国文化兼容并蓄的当代，郎世宁的这种勇于创新、融会贯通的精神仍值得我们学习。
801 陶涵钰
杜甫曾有诗写唐代曹霸所画骏马，赞其“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”。而在距大唐盛世千年后的清代，一位意籍中国宫廷画家重演了当年曹霸的辉煌。
这位画家名叫郎世宁，是意大利米兰人，年轻时学习绘画，35岁进入清廷如意馆成为宫廷画家，接触到传统中国绘画。开创了融东西方画风为一体的新颖画法，而《百骏图》就是此种画风的代表。
《百骏图》全卷共长813厘米，宽103厘米，全画色彩浓丽，构图复杂，一百匹马形态各异，神韵不同。卷首有两株老松，虬枝之间，牧马人搭建的白色帐篷隐约可见，松枝之下，一匹白马悠然而立，其后有两匹花马低头啃食青草。不远处草地上，一大群马卧地小憩，近处，数马聚集，或低头沉思，或打闹嬉戏。群马身后，有牧人正驱马奔驰。画面中段，马儿们三两成群，打闹着，玩耍着，小马驹奔跑着，欢乐的气息在画卷中染开，画也进入了高潮。再往后，喧嚣逐渐消失，河水傍着树林，马儿在静静地喝水休息，画在宁静中渐渐收场。画末尾处，湖水又渐开阔，马在牧人引领下泅渡，而画则在静谧中结束。
“百骏”一图，是东西文化结合的产物，郎世宁用中国笔墨加西画色彩，以中画传统技巧与西方光影透视之法，创造了这幅传世名画。此画还融有中国古代“天人合一”的思想，体现了一种人与自然和谐共生的关系。可谓东西融合之大作。
东西画风，和而不同，中国画家讲究“登山则情满于山，观海则情溢于海”，以情为本，以意为宗，认为“作画贵在似与不似之间”。而西方绘画则以形至上，用笔来复制万物，求的是真与实，是物的质感、量感、空间感。可以说，中画是录音机，记景之声，录景之情。西画是摄像机，摄景之貌，记景之形。那《百骏图》，就是一部有声电影，合两者之优。在《百骏图》中卷，也就是其高潮部分之中，群马背后有两溪汇聚，合为大河，继续奔流。《百骏图》就是那溪河汇点，是大河奔流之始，是新的艺术的开端。
801 麻轩菡
笔轻轻擦过，柔软的笔头在纸绢上抹出了一条小溪，时浓时淡，时粗时细。他一压手腕，纸绢上一片触目惊心的斑驳。笔被随手放置在一边，叩击桌面的声音也像一声长叹。墙上，浓墨堆积的中国山水和细致入微的西方写生，再次在他想象中重合，这是他暂时驾驭不了的风格，却是他喜欢的风格……
郎世宁是孤独的，不曾有人有与他同样的想法，也不曾有人画出过如此的画作供他学习、参考。但他又是幸运的，因为他的能力与勇气，足以让他成为那个开拓者。这一幅《百骏图》不仅证明了他的天赋与努力，更向中西方证明，中西结合的画法并不是荒谬之谈。
画面左端以一片水沼起笔，朦胧中，险峻的山峰若隐若现。几匹马静静跟随着一位身着蓝衣红帽的牧人，后面更多的马正涉过水来与他们会合。一匹有灰色斑点的白马已一只脚踏上河岸，灰色鬃毛水淋淋的伏在颈上，尾巴被水并成一束，温顺地微微晃动着。一位绿衣红帽的牧人正骑着一匹马过河，腿向上收起，一手扶马，一手向后伸展，招呼着身后的马群。几匹马蹄子已伸入水中，却又忙着再饮几口水，一匹白马更是将头探入水边茂盛的植物中。再往后，马儿们变得悠闲起来，一反前面的紧张忙碌，一匹瘦骨嶙峋的老马颜色已经黯淡，慢悠悠追赶着前面渡河的大部队。其后那匹矫健俊美的白底棕斑马也不急于超过，它身上那位胖乎乎的牧人并不在意，只见他白衣白裤，黑色帽子，一手拿着马鞭，正扭头望着身后的马群。他身后有许多东西可看：一匹棕白相间的马正在一棵老树上惬意地蹭来蹭去，白色的鬃毛蓬松凌乱，乌溜溜的眼睛斜窥着水中的牧人，那人身着蓝裤子，上衣毡帽等随意扔在河岸，正细心为马洗刷，也许下一个就要轮到它了？这匹偷窥的马身后，是一匹小马，吮吸着母马的奶。后面是一片树林，马儿们或站或立，也有的正仔细地清理自己。与此处安静祥和不同，画面中侧的马儿显得更加活泼，一位绿衣红帽的牧人正赶着几匹叛逆的马，马鞭高高挥起，可那几匹马却差强人意地且走且停。几对马在打斗，脖子缠在一起，马尾都显得充满力量。一匹马却神情忧伤，身边孤零零地没有玩伴，可怜的家伙，是不是它身后那两匹抱在一起的马给了它这种感觉？再向画面右侧行进，这儿的马也许是打累了，懒洋洋地躺在地上，一位胖胖的牧人正骑着马向画面左侧全力冲刺，他身后一群马正跟着飞奔，是在给他们做示范吗？再看画面前方，许多马正进行礼貌的交涉，其中一匹马也许累很了，直接伏在同伴背上睡着了，一匹马甚至躺在地上呼呼大睡，一定是周围那么多兄弟所给的安全感，才敢放下警惕，甜甜睡去。再往后看，一群马正舒服地卧在地上晒太阳，一匹马任性地露出肚子，四蹄在空中挥着，圆圆的眼睛含着对质疑的挑战。画面最后，几个牧人袒衣露腹，帐篷里探出一只黑白小狗的头，画以一棵苍劲的松树结尾。
整幅画以活泼生机的笔调为主。水清，树荣，山高，草盛，宛如人间仙境。郎世宁做到了，马的肌肉立体，用的是西方的素描画法，植物等的勾勒却是中国的手笔，景物近大远小，地上拖着影子。一幅画，有了中国画没有的丰满，有了西方画没有的遒劲。中西合璧，创造的是阶段性的突破。
今日再看《百骏图》，其细节的处理、观察的细致、想象的丰富却令人叹为观止。牧人皆为清朝服饰，各色骏马无论雍容还是朴素，无论任性还是温顺，皆体现得淋漓尽致。八米多长，一米多宽的画作，内含十一个牧人、一百匹马，形似更神似，布局合理，画出了马的优雅、马的健壮、马的别具风姿。
郎世宁用自己的天才、自己的努力，创作了中国十大传世名画之一的杰作——《百骏图》。他是意大利人，却体现出了不分国籍、不分年龄、不分阶层的工匠精神，那就是对作品的无限尊重。
点，笔轻落；染，笔慢抹；勾，腕轻提；皴，腕慢移；擦，毛笔灵活自如。轻描淡写的四年，谁又能体会他的孤独，八米长卷，谁又了解用了多少心血。十大传世名画之一的《百骏图》，他是怎样创造的，无人知晓。我们所知的，只是他用画笔，创造了怎样的一片光明。
801 徐婧妍
“骏马奔腾似潮涌，一日千里独行空”，古往今来，“马”是文人墨客笔下一道绚烂的风景，他们以骏马入画，或工笔，或写意，或兼工带写，使这些恣意潇洒的生灵之矫健形态、自由不羁深深“奔”入中国人的心里。
我国古代绘画史上更有不少画马名家。走进盛唐，我们为韩干笔下“飞龙马”的出神入化之境 而感叹；步入五代，我们又流连于胡瑰独具一格的《出猎图》《回猎图》；行至北宋，李公麟集百家之所长的《五马图》更是令人拍案叫绝……最后，当我们驻足于华夏大地上末代王朝最后的盛世图景前，它，吸引着我们的目光。
它就是《百骏图》。雍正二年（1724)它的第一缕线条被勾勒于纸上，历时四年，才真正竣工。如今的它，承载着“中国十大传世名画之一”的美誉，被收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国台北故宫博物院（绢本）。
《百骏图》的作者是意大利籍的清代宫廷画家郎世宁。据资料记载，郎世宁1688年生于米兰，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，之后进入如意馆，成为宫廷画家，历经康、雍、乾三朝，从事绘画达50多年。去世后葬于北京阜城门外。
郎世宁将西方的绘画艺术与东方古典的艺术文化很好地融和。中西美与美的碰撞，最终成就了《百骏图》不朽的历史价值，这也是为什么在历史长河里浩如烟海的艺术作品中，我们总能第一时间将目光聚集于《百骏图》。原图纵94.5公分，横776.2公分，以长卷形式展开。共绘有100匹骏马，它们姿态各异，或立，或奔，或跪，或卧，可谓曲尽骏马之态。总观全卷，《百骏图》描绘了百匹骏马游息于草原的场景，从卷中树木枝叶黄绿交杂的设色可推测描绘的时令或许是夏转初秋；草木繁盛的草原上，秋意不甚明显，池沼河流分布其间，河面平静，却因嬉游、饮水于其中的马而具有了动态美感；画面的背景以连绵群山为主，山的勾勒选择了中国画笔法，主要为工笔，设色恰如其分地淡雅，既不至于太过于透明，也不会喧宾夺主。综观全画，如果我们将该图喻为一串项链，远山与近渠是串起所有珠宝的两根不起眼的丝线，尽管易被遗忘，却不失其重要作用。而树木、草叶、花朵则是串于丝线上的几颗珍珠，对主题主要起衬托作用。毫无疑问地，一百匹骏马自然而然就是缀于项链上的、极尽奢华与耀眼的钻石，是全图的重点，也是最为吸睛的部分。主要原因有二。一则，《百骏图》中对马匹的描绘在“厚度”而不在“宽度”，在“亮度”而不在“浓度”。怎么理解？ “厚度”指的是马匹的立体感与阴影的处理，郎世宁在勾勒马匹时，发挥了欧洲绘画注重明暗、解剖及透视的特色，而值得一提的是，在传统中国画中，明暗阴影是被人们抛弃的，而唐宋以来艺术家画马，又习惯于将其表现得高大壮硕，以示国家富强，《百骏图》中马匹虽然也雄健丰满，但阴影的运用，恰到好处地显现出其线条的流畅美感。以卷末的那匹侧画白马为例，由于它的毛色通体雪白，阴影就更明显，描绘出了白马结实的体格的同时，也凸显了线条的柔感而不显突兀、笨拙，可谓一石二鸟、一箭双雕。至于“亮度”，指色彩的鲜艳程度，不管是由整体还是局部出发，不难发现全画的设色明艳，运用西画颜料，与历代浓墨画马的技法不同。“吸睛”原因之二，在于画面内容的丰富及蕴含其中的理趣。近处，马匹有的闲逛，有的休憩，有的饮水。最引人注目的，当属画面中段两马斗于攲斜的枝干旁。只见“白棕相间”与“通体全灰”扭打在一块，两马摆出决斗之姿态，彼此前伸着脖子向对方发狠，像极了决斗场上的勇士。把视线拉远，水之滨，牧人乘着骏马，挥舞着皮鞭，赶着马群向前远去，他们或侧行，或背对赏画者，或隐匿于别的马匹之后。画卷的前端与末端均有牧人赶马，这一设计引起了我们的思考：马匹、牧人、山水，三者和谐地相融，最终呈现了你中有我、我中有你的境界。于是，骏马不再仅是骏马，牧民不再仅是牧民，山水不再只是山水--它们共存，它们永生，它们被赋予新的名字：自然！
当细细观摩完全画后，我已无比释然，仿佛梦回三百年前的皇家牧场，秋意渐浓，数不清的马匹在牧人的驱赶下恣意享受着盛世的安好。蓦然回首，草场里有人执笔，永远地记录了人与自然之共生，中学与西学之贯通。
看《百骏图》，不是看死了三百余年的标本，而是看活了三百余年的生命，看“人文与自然齐飞，古典共新潮一色”的本土与异域文明的碰撞。
所以，我将追寻着，沿着历史的轨迹，追寻着那亘古的真理，那醉人的文化美，那永恒的、多元文化的命题……
一如当年的郎世宁。
802 周清浩
骏马，在传统中国文化中，就有飞跃昂扬之意，像“昭陵六骏”，徐悲鸿《八骏图》等，无不闻名四海。清朝宫廷画家郎士宁《百骏图》更可以说是把“骏马”的题材发挥到了极致，极具代表性，同时艺术价值极高，是“中国十大传世名画”之一。
郎世宁（1688-1766），原名朱寒佩·伽斯底里奥内，意大利籍清代宫廷画家。年轻时于欧洲习画，后作为传教士入中国，成为宫廷画家。绘画技法中西兼融。擅长肖像、大兽、花果、翎毛，尤善画马。正是在中西绘画碰撞交融的背景之下，出现《百骏图》此般以中国传统绘画为载体，加以欧洲绘画方法表现骏马形象的突破，体现了“人与自然和谐关系”。
《百骏图》共绘100匹骏马，每一匹皆独出心裁，各具特色。画卷之中骏马分布错落有致，韵致流贯，若星空璀璨。
从左向右，开卷之初即一牧人背影，身着蓝衣，色调明亮恰与河水明澈相映成趣。芦荻高低，草木繁荣。群马或饮水，或竞渡，或静立，生意盎然。至数株奇树枝条扶疏，紧簇沉郁，将左右分开。左以河为主，一派水乡韵致，节奏舒缓，为第一部分；右归平陆，马的动作更激烈，似嬉戏，似玩耍，或亦有相斗，明快活泼。远眺是山峦突起，陡生异险，更衬出画面欢快，群马嬉戏，为第二部分。画3/4处右有一匹灰褐雪蹄卧马。向右至卷尾为第三部分，此处马闲卧围拢，至有四蹄朝天者。景色平旷幽静，白色帐篷隐参天古松后，俨然乡村宁静，表现出闲适之意，余韵悠长。
《百骏图》中马匹形象造型准确，比例恰当，立体感强，得益于郎士宁中西技法兼容并蓄的创造。毛笔、绢纸、皴法。无不体现着中国画的影响参透，但作者又加以创新；解剖结构、体量布局、皮毛质感等欧式的绘画方法，使画面更加出彩，达到了“中西合壁”的效果。
中国画有“写意”一说，注重是感性美，西方画则为焦点透视，光影表现在“形似”上达到高峰，更多理性美。此画兼收理趣，使人有须冷静欣赏画之工细精美之感。例如皮毛皱褶及下凸起的血管筋腱，以细密短线表现，为素描画法；又如肌肉的凹凸感以色泽深浅表现，愈发逼真。同时又营造出人与自然的和谐氛围，水边堤岸的披麻皴，山川布局的平远之法，都带着中国画尽收千里江山、花鸟风月于心底的疗阔意境，冲和宁静。
画面所传达出的含义，我们已经无法再向古人往者确认。也许本意是皇室的奢华享乐，歌颂功德和太平圣世等等。画中的“天人合一”，物我和谐的境界不是巅峰，但给予我们生活的哲思。以我个人而言，我更为作者叹息，身为宫廷画师，意味着失去了执笔的自由。作画前须绘稿本，经皇帝批准后再“照样准画”。这难道不是图中千里马遇不到伯乐与明主，只能守在深宫中的安乐乡，日复一日颓老吗？
802杨涵予
康乾盛世，是清朝的鼎盛时期。在此期间，中国社会在封建体系下达到极致，国力最强，社会稳定，经济快速发展，人口增长迅速，疆域辽阔，是中国古代封建王朝的最后一个盛世。但盛世局面下隐藏着巨大危机，政治的腐败与社会矛盾愈演愈烈，各种衰败之象逐步显露出来，而清廷社会统治和管理能力日渐衰微。《百骏图》是中国十大传世名画之一，描绘了当时的“盛世之景”。
郎世宁是意大利米兰人，是个小机灵鬼，艺术造诣非常高。当时的欧洲非常流行中国风，教会组织了一个去往中国的交流会。郎世宁作为天选之子来到中国留学顺便传教。到达清朝后，他进入国内最顶尖的美术馆如意馆作宫廷画师。皇上听说他精通建筑，让他整修圆明园的西洋楼并让郎世宁给自己作画，但是康熙对郎世宁的西洋技法并不喜欢，让郎世宁回去修改。一改就是7年，为了讨皇帝欢心，他把西方绘画中的立体、透视、结合中国画，开创中西结合的新篇章。改完之后打算和皇帝聊一聊，顺便传教，没想到还没来得及，皇帝就驾崩了。
《百骏图》长813厘米，高102厘米。画中有许多姿态不同、颜色不同的马儿，一共有一百多匹，有卧在地上的，有趴在树下的，有在喝水的，有在找食的，有在散步的，有在和同伴一比高低的……几乎所有马儿的姿态和颜色都展现在画上了。
除了马，四周的景色也毫不逊色。嫩绿的小草被风一吹，地面立刻掀起一道绿色的波浪；树上红色的果子和绿色、黄色的叶子交织在一起，使原本就美丽的画面更加锦上頃花。画面上的牧民们哼着欢快的小曲，赶着马儿回家；孩子们则在马儿身旁又蹦又跳，一边还抚摸着马儿。
最有意思的是河中央的情景：一匹像奶牛一样的马平静地站在河中，长长的鬃毛顺着光滑的脖子垂了下来。马身后，一个七岁左右的孩子拿着一把毛刷给马一遍遍地梳理鬃毛，还唱着童谣，而马却还是一动不动，仿佛十分享受的样子。
卷尾处浑黄一体的田野上，有一条弯曲的小河，边上种了一排排高大挺秀的扬树。河边，有一匹枣红色的骏马正在河边饮水，边上有一个牧人坐在一匹骏马上，指挥马前进，马儿都乖乖地跟着那个人。在一棵大树的周围，许多马儿在那儿嬉戏。有一匹黑白斑纹的马儿站在河里，它真像一头奶牛，而且，它也受到了特别待遇﹣一它的主人正在给它洗澡呢！怪不得它满脸微笑。
这幅名扬中外的画作，不但表现出牧民的日常生活，更体现了人们对马儿的喜爱和对悠闲生活的向往！
802沈弋可
清朝，并非仅有紫禁城内的勾心斗角，争权夺利。或许，紫禁城外，有百马嬉戏，尽享欢愉，那也许就是郎世宁所渴望的另一番风景，在那里，他提笔缓缓勾勒下，这传世名作——《百骏图》。
1715年，正逢康乾盛世，一个意大利人作为传教士来中国传教。先前打下的写生基础和来中国后所受到的传统绘画技术的影响，让他成为了一位宫廷画师。由于身份，他与其他画师的画作大不相同，不免带有一些西方艺术的韵味。在他成为宫廷画家的第二年，《百骏图》开始一点点地浮现在纸绢上。
《百骏图》，纵102厘米，横813厘米，这中国十大传世名画之一的美誉由何说起呢？
画面开卷，两树参天老松，透过枝叶间的缝隙，隐约看见几顶帐篷，近处有牧马人远观河对面的马匹，闲适、自然。再继续看，画面显得重复却不无聊，无非是马、人、树、山交错出现。可其中的精妙之处便是中国画的一大特点，它始于自然，也终于自然，没有一模一样的马，没有相似的树。由此，整幅画并不显得杂乱也不显得单调，这是自然，是境界赋予的特殊的美感。
再往细看，每一匹马的毛发的真实感都令人感到不可思议，它像是手机相机里拍下的全景照片，是在真实世界中记录下的刹那，好像下一秒，一匹匹骏马会奔腾，会饮水，会沉睡。它已不止于栩栩如生，它在演绎自然本身。
远处群山，云雾缭绕，起起伏伏，消失在视野尽头。近处骏马，相映成趣，缓缓走过，显现在脑海之中。乍一看，全卷主体是马，那他为何不像徐悲鸿那般仅画马呢？他为什么画人？很多人认为，他赞人与自然之和谐。除此之外，会不会有第二种解释？我人驯马，或许天经地义，可人和动物不是共生的吗，人却生来高高在上，我不知这画的用意，也许这艺术给人带来的思考。
在这三百年以后，当我们再一次在这幅画面前，岁月的沉淀也许早已让它泛黄，边角也有些许残损，色彩渐渐黯淡，也无法真正看到他的全貌。作为一个常人，也无法完全了解这幅画的精细之处和作画者的意图。我们能看见的，只是一段历史，是一种艺术。在时间的长河中，它是一块拼图，它铭记的历史不会磨灭，其价值不曾消失，或许，这便是艺术存在的意义，我们，只是在感受历史。
802班 沈歆瑜
远处是连绵的山峰，近处是草滩和湖泊。数十匹马无忧地待着，祥和延伸到画卷外面，这是郎世宁的《百骏图》。
康乾盛世之时，一位叫郎世宁的意大利籍宫廷画家横空出世，绘制出了中国十大传世名画之一的《百骏图》。
画如其名，百骏图中真有百骏！100匹骏马形态各异：安详凝望草地的，成群聚集休息的，悠闲湖边饮水的，大多强壮有力。100匹骏马毛色也不一样：棕的、黄的、黑的、白的，也有花色相间的。棕色的骏马伫立着，眼睛凝视前方，好像要把我们引入历史的时间长河。画卷的两端，有些牧人，有的在营帐周围看马，有的骑在马背上，真是一幅和谐的自然画。
这些马匹的绘画技艺也是十分精巧且具有开拓性的。郎世宁作此图，既讲究画面的立体效果，又注意明暗和透视。作为一个来自西方的意大利人，他精通以素描线条来描绘马匹。逼真画出马匹的肌肉线条；作为一个中国宫廷画师，他用中国画的毛笔、纸绢及色彩纵情山水。融合了中国的散点透视，西方的焦点透视，汇集了中国传统水墨和西方的光影，使画面生动可感。他的创新突破了明清时期中国水墨作品的表现方法，创造了一种“中西合璧”的新风格。
然而，在一匹匹雄健有力的骏马之中，却混着两三匹“瘦马〞，这又是为什么呢？
这三匹〝瘦马〞是耐人寻味的。这就不得不联系当时郎世宁的境况，郎世宁的《百骏图》的最大特点就是逼真。马匹鲜活的线条为郎世宁赢得了皇家的赞誉和欣赏。但有光就有影，逼真是一把双刃剑。它在为郎世宁带来高光的同时，也带来了排斥。这种中西相辅相成的画法并没有赢得所有人的赞扬，反而因其与中国传统画的格格不入而受到猜疑。
人都有不顺之时。郎世宁即以“瘦马〞自喻，在一大群的骏马之中画风迥异。《百骏图》中，一轮红日挂于空中，洒下了和谐，洒下了悠闲，却也洒下了萧瑟，洒下了凄凉，洒给骏马，却也洒给了瘦马。在郎世宁描绘马的众多图画中，“瘦马〞曾多次出现。
“瘦马〞的重复出现是郎世宁画生坎坷的真实写照。在当时康乾盛世之时，这样的独特创新却遭受异样眼光，想来也是中国自明代以来守旧不愿前进的迂腐风习写照。清朝，将中央集权发展到了极致，是不容人打破的。而郎世宁独树一帜的创新，必然是遭受猜忌，他的绘画生涯注定不会一帆风顺，他的一生必然充斥凄凉。而这匹千里马无处宣泄的悲情，自然只能通过混迹于骏马的瘦马来表达了。
正所谓百骏游原意甚闲，瘦马零星是真言。赞颂盛世的《百骏图》的内涵，莫过于此。
802 金瑞希
当一个年轻人骑着高头大马，一辗转路入了皇都，当他看见波斯商人正吆喝着兜售货物时，他不禁感叹：“真好啊！应该早些来的。”
他叫郎世宁，带着深厚的西洋画功，来到了清朝的皇都——北京。
一个意大利米兰的优秀画家，在康乾盛世这样一个格外繁荣的时代来到中国，这注定了他将有一幅辉煌的画作，照耀这个时代。
郎世宁（1688 -1766），清代画家，，意大利米兰人，原名为朱塞佩·伽斯底里。年轻时在欧洲学习作画。清康熙五十四年作为天主教耶稣会的修道士来到中国传教。于雍正年间，成为宫廷画师。在雍正四年到雍正八年，这漫长的四年时间里，他创作了一幅惊世之作。或许连他都没有想到，他的名字将会随着他的画永垂不朽。
《百骏图》顾名思义，一幅以百匹马构成的画，但若是闹哄哄挤作一团，那则显得乱而俗。而《百骏图》则不然，郎世宁将上百匹马安排得有梳有密，错落有致。整卷画显出一种悠然自得之意，如同一位贵妇，就着午后正暖的阳光，品一杯香茗。
画面开卷处，描绘的应是京城郊外的风光，疏林薄雾，斜阳淡影。一顶小巧而精致的帐篷隐在暖阳之下。一匹雪白的马正悠闲的在帐篷前踱步，优美的线条，洁白而无一杂色的皮毛在阳光的映衬下，好似一尊优雅的艺术品。
画面的中段是牧人打马飞驰的景象。在他们身旁是一池波光粼粼的湖水，掩映在柳树婀娜的身影下，如同一位母亲怀抱着刚刚熟睡的婴儿。几个牧人正半蹲在水面，或许他们玩得累了，正在湖边贪这一池清凉。也许那群飞驰而过的牧人还能听见他们由衷的赞叹？画面近处，十几匹马或卧或立，有的一身黑袍，居高临下。亦有白中带褐的斑点马，有些滑稽，正在闭目养神。最好玩的是那两匹灰色的小马，正气势汹汹地打闹在一起，其模样憨态可掬，甚至每匹马都有了自己的表情，喜怒哀乐，一望便知。
在画卷后段，一行牧人正赶着马渡河。有些马正湿淋淋的在岸上甩毛，有些则还在水中，仅露一个脑袋，却看出它欲上岸的决心。或许是因为它们的主人更贪恋于对岸的风景？
我想这幅画所展现的，恐怕不止康乾盛世的繁荣昌盛，更体现了人与自然相互制衡的哲理。
就像那句话“寂静中有无边的喧哗？而我喊一声，遍地应答。”